在第六届山西文博会的璀璨展区中，晋城特色馆宛如一颗镶嵌在太行山文化长廊上的明珠，以其独特的美术设计语言，娓娓道来“晋善晋美·风雅晋城”的千年故事。其设计并非简单的物件陈列，而是一场融贯古今、连接视觉与心灵的空间艺术叙事。

步入展馆，首先映入眼帘的是以“太行古堡”的雄浑轮廓与“青莲寺彩塑”的流动线条为灵感构筑的主体结构。设计团队巧妙运用夯土肌理的暖色调墙面与现代化金属框架结合，隐喻着晋城深厚的历史基底与蓬勃的当代活力。空间布局采用“廊院穿梭”式动线，将泽州铁器、高平丝绸、阳城珐华、陵川剪纸、沁水古堡模型等核心展品，如珍珠般串联在一条文化脉络上，引导观众在移步换景中完成一次从冶铁铿锵到丝路繁华、从琉璃溢彩到纸韵刀功的时空漫游。

色彩体系上，设计提取自晋城风物：主色调选用珐华器经典的“孔雀蓝”与“葡萄紫”，沉静而华贵，奠定整体高雅基调；辅以阳城生铁冶铸的“铁锈红”与沁河碧波的“沁水绿”作为点缀与过渡，既呼应了地方产业特色，又平衡了视觉的冷暖与轻重。灯光设计尤为精妙，针对不同材质的展品定制光效——铁器展区采用聚焦侧光，凸显其粗犷质感和历史沧桑；丝绸与剪纸展区则运用柔和漫射光，完美展现其细腻纹理与通透层次，让每件器物都在光影交响中诉说自己的故事。

视觉符号的系统化应用是设计的另一亮点。以“太行山形”与“古堡窗棂”抽象演变而成的几何纹样，贯穿于展板、导视、多媒体界面乃至休憩区装饰之中，形成强烈的品牌识别度。互动体验区则通过AR技术，让观众“亲手”参与泽州铁壶的铸造过程，或让高平绣活图案在屏幕上动态绽放，将静态美术设计延伸为可参与、可记忆的沉浸式文化旅程。

晋城馆的美术设计，成功超越了“展示”的范畴，晋升为一种“翻译”与“再创造”。它将散落在太行山间的文化碎片，通过现代设计语法重新编码，构筑出一个既承载历史重量、又散发时代新光的审美场域。这不仅是对晋城物件的礼赞，更是对山西文化创造性转化与创新性发展的一次生动而深刻的视觉诠释。